발레가 패션에 영감을 준 방법

발레가 패션에 영감을 준 방법
한때 ‘부도덕한’ 인물로 여겨졌던 발레리나는 그 이후로 우아함과 세련미의 전형이자 중요한 스타일 뮤즈가 되었습니다.

캐스 파운드는 발레의 영향을 탐구합니다.

아름다움, 우아함, 성능에 대한 그들의 상호 사랑으로 인해 패션과 발레는 오랫동안 완벽한 파트너처럼 보였습니다. 그러나 20세기 초반까지 그 관계는 확실히 일방적이었습니다. 발레리나는 많은 사람들에게 스타일과 세련미의 전형으로 여겨졌지만 오랫동안 부도덕한 이미지로 물들어 있었습니다.

발레가

안전사이트 추천 1930년대 초가 되어서야 꾸뛰리에가 새롭게 존경받는 예술 형식의 영향을 받아 아름다운 투투에서

영감을 받은 가운을 디자인하여 Christian Dior 및 Jacques Fath와 같은 꾸뛰리에의 신성한 창조물에서

정점에 도달했습니다. 패션과의 오랜 관계는 헤이그의 쿤스트뮤지엄 전시회, Let’s Dance!에서 조사되었으며, 또한 뉴욕 패션 공과 대학의 부소장인 Patricia Mears의 새 책 Ballerina: Fashion’s Modern Muse의 주제이기도 합니다.

2020년 2월에 전시회가 열릴 예정입니다. 여성 패션에 지속적인 영향을 미친 예술 형식이 원래 궁정 복장을 정교하게

각색한 춤을 추던 남성 귀족에 의해 거의 독점적으로 공연되었다는 사실이 놀랍습니다. 발레가 18세기와

19세기 초에 걸쳐 전문화되고 대중화되면서 비로소 여성이 지배하게 되었습니다. more news

이 기간 동안 관습은 현대 여성의 패션을 밀접하게 반영했지만 움직임의 자유와 관객이 댄서의 발놀림을 감상할 수

있도록 조정되었습니다. 이러한 수정 사항은 종종 몸의 모양을 강조하는 헴 라인을 높이거나 가벼운 천을

수반했기 때문에 존경받는 여성이 무대에 나타나지 않을 것이라는 인식을 거의 바꾸지 못했습니다. 1830년대와 40년대에 그 발레가 존경받는 예술 형식으로 승격된 것은 당대 가장 유명한 발레리나인 마리 탈리오니(Marie Taglioni) 덕분입니다.

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여성 팬의. 발레리나의 전형적인 이미지를 만든 사람도 탈리오니였습니다.

La Sylphide에서 그녀의 역할에서 그녀는 “1830년대 패션 가운의 짧은 버전”인 흰색 핏의 몸통과

투명한 송아지 길이 튤 스커트를 입었다고 Kunstmuseum의 Madelief Hohé는 설명합니다. 송아지 주위에 레이스가 달린 새틴 펌프스로 장식된 이 의상 역시 당시의 패셔너블한 이브닝 웨어를 기반으로 했으며 약간의 조정만 가해지면 그 이후로 로맨틱한 발레리나의 표준 의상으로 남을 것입니다.

Taglioni는 자신이 대중화한 투투가 저속한 속어인 cucu에서 파생된 이름이라는 사실에 경악했을 것입니다.

이는 파리 오페라의 저렴한 좌석에 앉은 고객들이 종종 관찰할 수 있는 무용수의 해부학적 부분인 바닥을 의미합니다.

발레가 패션 디자이너들의 사랑을 받는 존경받는 예술 형식으로 변모한 것은 1909년 Sergei Diaghilev의 Ballets Russes가 도착하면서 시작되었습니다.